راهنمای سوناتای ویولا ربکا کلارک و بهترین ضبط های آن

راهنمای سوناتای ویولا ربکا کلارک و بهترین ضبط های آن ربکا کلارک، ویولا نواز و آهنگساز برجسته، در یک یادداشت درباره رسیتال خود در سال 1977 و اجرای سونات ویولا اختصاصی از خودش، اظهارات جالبی داشت. او اشاره کرد به مرور زمان، حدود 60 سال پس از نوشتن قطعه، و چگونگی انتخاب لحن خنده‌دار برای تهیه یادداشتی مسخره از کسانی که شاید فکر می‌کردند او یک آهنگساز جدی نیست.

در این یادداشت، کلارک به ویژگی‌های طیف رنگ و بیان ویولا در سوناتا اش اشاره کرد. او تأکید کرد که او این اثر را بدون کمک خود نوشته و در عین حال از ویولا به عنوان ساز مورد علاقه‌اش حمایت کرد. این تلاش باعث شده تا سوناتای ویولا ربکا کلارک به عنوان یک شاهکار در رپرتوار ویولا شناخته شود.

در بحرانی که این اثر در دوران نگارش خود به وجود آمده بود، کلارک با لحن طنزآمیز به افرادی که ممکن بودند شک داشته باشند آثار واقعیت خود را توهین کرد. تجهیزات نورپردازی تئاتر با این حال، این اثر به عنوان یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های رپرتوار ویولا به شمار می‌آید و نشان‌دهنده عمق وابستگی کلارک به این ساز است.

در جستجوی بهترین ضبط‌های سوناتای ویولا ربکا کلارک، ضبط‌های اجرای ربکا فرانکس برخی از برترین گزینه‌ها هستند. این اجراها توانسته‌اند زیبایی و ارزش این سوناتا را با طیف متنوع رنگ و بیان ویولا به خوبی منتقل کنند و به عنوان نمونه‌های برجسته از این اثر محسوب می‌شوند.

ربکا کلارک از چه زمانی نواختن ویولا را شروع کرد؟

کلارک، ابتدا به عنوان یک نوازنده ویولن وارد دنیای موسیقی شد و این هنر را از کودکی آغاز کرد. به عنوان دانشجوی کالج سلطنتی موسیقی، او به ویولا مشغول شد، که مسیری غیرمعمول و منحصر به فرد برای پیمودن بود.

سر چارلز ویلیرز استنفورد، معلم معروف او، او را تشویق کرد تا از ویولن به ویولا تغییر دهد، نه تنها به دلیل کمبود نوازندگان ماهر ویولا، بلکه به دلیل توانایی‌ها و استعداد خاص کلارک. کلارک با افتخار ذکر کرد که او یکی از امیدوارترین دانشجویان استنفورد بود و تنها زنی بود که تا آن زمان به عنوان دانشجو پذیرفته شده بود. استنفورد احساس می‌کرد که نواختن ویولا در ارکستر کالج، او را در مرکز صدا قرار می‌دهد و این امکان را به او می‌دهد که نقش کلیدی در اجراها داشته باشد.

کلارک با پیگیری عمیق در مورد ویولا، به طور خاص در مورد ویژگی‌های منحصر به فرد این ساز فکر کرد و نحوه نگاه آهنگسازان به آن را بررسی کرد. او توجه ویژه‌ای به لحن شخصی و منحصر به فرد ویولا داشته و از آثار موتزارت تا وان ویلیامز، نمونه‌های متنوعی از نواختن ویولا بررسی کرد. او توصیف کرد که ویولا با لحنی غم‌انگیز و درخشان، محتاطانه و شیوا، تمایلات خاصی به خود جلب می‌کند.

او نقل قول کرد که موسیقی ویولا به نظر می‌رسد «لحن شدیدا شخصی» داشته و به ویولا احساسات غم‌انگیز و همزمان درخشان را القا می‌کند. او به ملودی‌های رمانتیک و دلپذیر اشاره کرد که این ساز را دوست دارد اجرا کند.

ربکا کلارک چه زمانی سونات ویولا خود را ساخت؟

در زمستان ۱۹۱۸-۱۹۱۹، هنگامی که سری کنسرت‌های مجلسی در هونولولو برگزار می‌کرد، استنفورد، آهنگساز انگلیسی-آمریکایی، کار خود را بر روی سوناتای ویولا شروع کرد. این سوناتا خودش را از احساسات غنی و به شدت شخصی بهره‌مند ساخت. احتمالاً استنفورد امیدوار به نوشتن یک اثر ارکسترال بزرگتر بود، اما کلارک به ویژه از این موسیقی مجلسی لذت می‌برد. او به عنوان یک نوازنده ویولا در اجراهای مجلسی شناخته می‌شد و این سبک موسیقی به ویژه با ذائقه او هماهنگ بود.

کلارک، پس از خواندن در مورد یک مسابقه آهنگسازی در جشنواره موسیقی برکشایر که توسط الیزابت اسپراگ کولیج حمایت می‌شد و جایزه ۱۰۰۰ دلاری برای بهترین اثر ارائه می‌کرد، تصمیم به تکمیل سوناتای ویولا خود گرفت. این کار را در تابستان ۱۹۱۹ در دیترویت به اتمام رساند و اثر را ارسال کرد. او در انتظار نتیجه مسابقه بود و امیدوار بود که جایزه را به خود اختصاص دهد.

موسیقی و سبک سونات ویولا کلارک

این اثر یک سوناتا پرشور با سه حرکت است که در سراسر طیف ویولا حرکت می‌کند و از صدای شدید در بالای ساز و از آهنگ‌های هوسکی‌تر در پایین‌ترین سیم آن بهره می‌برد.

صدای منحصر به فرد کلارک، که ریشه در سنت اتریشی-آلمانی دارد و به عشق دامداران انگلیسی مانند وان ویلیامز و هنرمندان امپرسیونیستی فرانسوی مانند دبوسی و راول غرق است، این قطعه را به یک تجربه منحصر به فرد تبدیل می‌کند. در دوره اقامتش در هاوایی، تأثیر گاملان و یک ارکستر چینی بر صداهای ویولای او تأثیر گذاشته است و در سوناتا نیز به تکرار این انطباق با صداها اشاره شده است.

ترکیب هارمونیک او از مقیاس‌های تونال، مودال و اکتاتونیکی الهام می‌گیرد. نوشتار ملودیک او بین حالات پرشوری و لحظات راپسودیک حرکت می‌کند. این اثر پر از زندگی و احساسات شاعرانه است و با نقل قولی از شاعر فرانسوی آلفرد دو موسه La Nuit de Mai شروع می‌شود: «شاعر، عودت را بگیر؛ شراب جوانی امروز غروب در رگ‌های خدا تخمیر می‌شود».

در مسابقه چطور شد؟

کلارک در رقابت سختی قرار گرفت – هیئت داوران نمی‌توانست تصمیم بگیرد که کدام یک از دو فینالیست برنده شود. الیزابت اسپراگ کولیج، که رای قاطعی داشت، تصمیم گرفت تا رای خود را به قطعه دیگری بدهد، که مشخص شد سوئیت بلوخ برای ویولا است. از آنجایی که تصمیم نهایی بسیار نزدیک بود، داوران تصمیم گرفتند پاکت دوم را باز کنند و نفر دوم را معرفی کنند.

کولیج بعداً به کلارک گفت: «و وقتی دیدند که توسط یک زن بود، باید صورت آنها را می‌دیدی. آهنگساز به عنوان دومی قرار نگرفت – او با مهربانی گفت که باعث افتخار بوده است که با بلوخ که یکی از الهام‌بخش‌های بزرگ او بوده است – اما شنیدن این شایعه که «من این کار را ننوشته‌ام» سخت بود. خودم، کسی این کار را برای من انجام داده بود.

با این حال، این نگرش‌های جنسیتی تصمیم به توقف کلارک نداد. اولین نمایش سوناتا در جشنواره کولیج به او “بزرگترین انگیزه برای کار بیشتر که هر چیزی ممکن است می‌تواند” به او داده بود. او دوباره در سال ۱۹۲۱ وارد این مسابقه شد، این بار با تریو پیانو خود – و دوباره دوم شد. کولیج و کلارک با هم دوستان صمیمی شدند: در نتیجه سلوی راپسودی او در سال ۱۹۲۳ ساخته شد.

با این حال، شهرت او دچار افت شد. در سال ۱۹۸۰، یک سال پس از مرگش، کلارک تنها یک خط در فرهنگ لغت موسیقی نیو گروو دریافت کرد و او را به عنوان «نوازنده و آهنگساز انگلیسی ویولا» با اشاره ای متقابل به همسرش، جیمز فریسکین، توصیف کرد. با این حال، همراه با تریو پیانو، سونات ویولا در خط مقدم رنسانس اخیر در موسیقی کلارک بوده است. کمتر از ده سال پیش، در سال ۲۰۱۵، تنها حدود ۱۵ ضبط برای انتخاب وجود داشت. در حال حاضر بیش از ۳۵ وجود دارد.

بهترین ضبط های ربکا کلارک ویولا سونات

تبه زیمرمن و کیریل گرشتاین دو نفری هستند که برای اجرای نمایشی از سونات ویولا کلارک به چالش کشیده شده‌اند و این اجرا به وضوح با صدای خود کلارک ارتباط برقرار می‌کند. زیمرمن و گرشتاین این لایه‌ها را در اجرایی آشکار می‌کنند که جزئیات متفکرانه‌ای را در موسیقی ارائه می‌دهد.

توازن درز نوشتاری پرشور، راپسودیک و بلاغی با حالت‌های خاموش، امپرسیونیستی و بداهه‌پردازی یکی از جنبه‌های پیچیده‌تر برای آشتی در این قطعه است. Zimmermann و Gerstein این ترکیب را درست از ابتدای شکوفایی دکلاماتوری تا یک خط ویولا با چرخ آزاد به دست می‌آورند. این زوج هرگز معماری موسیقی را از دست نمی‌دهند.

در حرکت Vivace مرکزی، تجهیزات نورپردازی تئاتر زیمرمن و گرشتاین توانسته‌اند روحیه‌ی پوکیشن موسیقی را به تصویر بکشند. بخش مرکزی موج دار فرصتی است برای نشان دادن رنگ و جو که توسط این دو نوازنده زیبا اجرا شده است.

قطعه Adagio-Allegro با یک ردیف پیانو تکنوازی در دست چپ شروع می‌شود که از نظر شخصیتی معمایی است. اما، زیمرمن و گرشتاین موفق به ایجاد اتصالی میان این بخش و بخش بعدی پیانیسیمو می‌شوند.

پیانو با علامت «لونتانو» به گونه‌ای صحبت می‌کند که گویی از سرزمین دیگری آمده است، در حالی که لرزه‌های ویولا خش‌خش از شدت صدا می‌آیند. زیمرمن و گرشتاین با احساس قوی نسبت به زیبایی، این قطعه را به شکل و معنا می‌آورند.

باربارا بانتروک (ویولا)

باربارا بانتروک، شاگرد سابق تابیا زیمرمن، در اجرای سونات ویولا کلارک در سال 2014 با پیانیست دانیل هاید، نشان می‌دهد که این اجرا یک کپی ساده نیست و از حساسیت‌های مشابه به رنگ و لحن برخوردار است.

بانتروک در حرکت Impetuoso نشان خود را قرار می‌دهد و با حرکت قاطع در بخش‌های غنایی گسترده، لحظات رازآلود و راپسودیک را با تعادل متعادل می‌کند. او در قسمت Vivace، ظرافت لطیف و بازیگوش این بخش را با عطری فرانسوی اجرا می‌کند. بانتروک و هاید از تاکیدات ناشیانه‌ای که بسیاری از نوازندگان را به خود مشغول می‌کند، اجتناب می‌کنند. قسمت پایانی این اجرا فضایی برای نفس کشیدن فراهم می‌کند و نوازندگی پیانو توسط هاید با زیبایی و حساسیت انجام می‌شود.

ریچارد یونگجی اونیل (ویولا)

در این ضبط از سال 2005، نوازنده ویولا کره ای-آمریکایی با اجرای پیانیست وارن جونز، اجرایی پر از جو، هیجان و شور ارائه می‌دهد. این دونی وارن جونز با هم تعامل فوق‌العاده‌ای دارند و این ضبط به شدت توجه می‌کند.

افتتاحیه با حرکت Impetuoso شگفت‌انگیزی از اشتیاق پر انرژی نوازنده ویولا فراهم می‌شود و در پایان به یک موج ملودیک عالی می‌رسد. حرکت Vivace پر از جنب و جوش و فوریت است، با جرقه‌هایی که بین سازها به پرواز در می‌آیند. صدای O’Neill در آخرین قطعه Adagio-Allegro برجسته است و این دو باز هم نشان می‌دهند که در اوج و فرودهای احساسی موسیقی استاد هستند. این ضبط از تعامل فوق‌العاده و هماهنگی بین دو هنرمند برخوردار است و احساسات گسترده‌ای را به مخاطب منتقل می‌کند.

الن نیسبت (ویولا)

الن نیسبت، ستاره نوظهور و بنگت فورسبرگ اهل سوئد، در اجرایی ظریف و حساس از سونات ویولا کلارک در سال 2017 به او ملحق می‌شود. لحن او بیش از حد روشن نیست و موسیقی را در نور متفاوتی نسبت به سایر قطعات ضبط شده در اینجا به تصویر می‌کشد. این احساس موثر است، راهنمای سوناتای ویولا ربکا کلارک و بهترین ضبط های آن به خصوص در حرکت درخشان Vivace.

ضبط صوتی نیز به ما این امکان را می‌دهد که نزدیک‌تر به صداهای ویولا باشیم و دانه‌های آن را بشنویم. در مومان آخر، لگاتو نوازی نیسبث عبارات نفس بلند کلارک را با نواختن نرم فورسبرگ پشتیبانی می‌کند، در حالی که پایان با شجاعت و تعهد تمام می‌شود.