20 بزرگترین ویولونیست تمام دوران (بخش دوم)

آرتور گرومو

(1921-86) بلژیکی

آرتور گرومیو، نه تنها یک از اشراف بزرگ ویولن بلکه یک پیانیست برجسته نیز بود. در سال 1957، با اجرای بی‌نظیری از سونات های برامس و موتزارت، با نواختن هر دو قسمت، خود را به عنوان یک هنرمند استثنایی ثابت کرد. این ضبط بی‌نظیر به شاهکارهایی تبدیل شد که هنوز هم به عنوان نمونه‌های برجسته در تاریخ موسیقی شناخته می‌شوند.

گرومیو، با وجود استعداد برجسته و مهارات عالی خود، یک شخصیت خونسرد و دلنشین بود. در لحظات شاد و مجلسی، تجهیزات نور پردازی تاتر به ویژه در همراهی با دوستان و همکارانش از جمله کلارا هاسکیل، پیانیست بزرگ رومانیایی، نشان از فرهنگ و اخلاق بالای خود داشت.

تلاش‌های او در کنسرتوی چهارم پاگانینی، او را به یک قهرمان محسوب کرد و موفق به کسب تحسین و تمجید‌های بسیاری شد. او با مبارزه‌ی طولانی با دیابت، در سن ۶۵ سالگی به دلیل یک سکته قلبی جان خود را از دست داد. حرکات تعظیم‌آمیز و دقیق نوازندگی او، به ویژه در صداهای استثنایی از باخ و موتزارت، او را به یکی از بزرگترین ویولنیست‌ها تبدیل کرد. آثار گرومیو همواره به عنوان یک نمونه از تلفیق هنر و احساسات در دنیای موسیقی جاودانه محسوب می‌شوند و ارثیه او در تاریخ موسیقی به عنوان یکی از آثار برجسته قرار گرفته است.

پینچاس زوکرمن

(b.1948) اسرائیلی

پینچاس زوکرمن، برای اولین بار در دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰، در حلقهٔ موسیقی به شهرت گسترده‌ای در دستهٔ دوستان نامدار مانند دانیل بارنبویم و ژاکلین دو پر دست یافت. او کنون در کانادا زندگی می‌کند و به عنوان مدیر موسیقی ارکستر در مرکز هنرهای ملی اتاوا فعالیت دارد. زوکرمن به عنوان رهبر ارکستر، از زمانی که برای اولین بار در سال ۱۹۷۰ با ارکستر مجلسی انگلیسی باتوم را به دست گرفت، یک حرفهٔ موازی را پیگیری کرده است.

پینچاس زوکرمن، پس از جلب توجه نوازندگان بلندپرواز چون پابلو کازالس و ایزاک استرن به عنوان یک اعجوبهٔ ویولن در اسرائیل، به مدرسهٔ جولیارد نیویورک رفت تا نزد ایوان گالامیان تحصیل کند. صدای شخصی او، که به راحتی قابل تشخیص است – شدید، پرشور و متمرکز – طیف وسیعی از رپرتوار را تقویت می‌کند، شاید قوی‌ترین در قلب کنسرتوهای بزرگ رمانتیک 20 بزرگترین ویولونیست تمام دوران همچنین در اجراهای بتهوون و موتزارت باشد.

زوکرمن چند سال پیش در یک مصاحبه برای مجله “The Strad” اظهار داشت که صدای شخصی چیزی است که یک نوازندهٔ ویولن با آن متولد می‌شود و او می‌تواند رشد کند، اما اساساً تغییر نمی‌کند: “این در مورد DNA است.”

آدولف بوش

(1891-1952) آلمانی

بوش، که شاگرد شاگردان جوزف یواخیم ویلی هس و برام الدرینگ بود، نه تنها به عنوان یک نوازنده و آهنگساز تکنواز، بلکه به عنوان بنیانگذار بوش چمبر پلیرز و جشنواره مالبورو در ورمونت، مورد احترام قرار گرفت. او همچنین روح متحرک پشت سه گروه برجسته مجلسی بود. اینها شامل گروه کوارتت بوش، دوتایی با پیانیست (و داماد آینده اش) رودولف سرکین، و تریو بوش با برادر ویولنسل نوازش، هرمان، و سرکین بودند.

نوازندگی بوش، مانند یواخیم، منظم، دقیق و مقتدرانه بود. لحن او خالص و خوش صدا بود و به طور مداوم از مهارت فنی برای اهداف موسیقی استفاده می‌کرد و از پورتامنتو با سلیقه استفاده می‌کرد. ویبراتو را به طرز ظریفی تغییر می‌داد و با ظرافت تعظیم می‌کرد.

او به خاطر تفسیر کنسرتوهای بتهوون و برامس و همچنین حمایت از آثار رگر، سوتر و بوسونی به شهرت رسید. گروه‌های مجلسی او در آثار بتهوون، شوبرت، شومان و برامس برتری خود را نشان دادند. او یکی از بزرگترین نوازندگان ویولن و یکی از مهمترین نوازندگان مجلسی در قرن بیستم بود.

ایوری گیتلیس

(1922-2019) اسرائیلی

گیتلیس، یکی از کاریزماتیک‌ترین و محبوب‌ترین ویولنیست‌های زمان خود بود، در سبک‌های جاز، پاپ، و کلاسیک به‌همان اندازه تخصص داشت. او در رپرتوار کلاسیک، رمانتیک، و موسیقی معاصر نیز فعالیت می‌کرد. اجراهای او گاهی به نظر غیرمعمول و بی‌اعتنا می‌آمدند، اما این اجراها از شخصیت و احساسات داخلی بی‌انتها برخوردار بودند و بیشتر تمرکزش بر بیان فردی و تجربه‌های موسیقیایی بود تا رویکرد آگاهانه به جنبه‌های متنی، سبکی، و تاریخی.

گیتلیس اصلی‌ترین تحصیلات خود را در پاریس دریافت کرد و بیشتر با جورج انسکو، ژاک تیبو، و کارل فلش همکاری داشت. او کار خود را با ترکیبی از کنسرت‌های ویولن برگ و کنسرت‌های مجلسی آغاز کرد.

از دهه ۱۹۵۰ به بعد، گیتلیس تورهای گسترده‌ای برگزار کرد و به ویژه کنسرت‌های برگ، بارتوک، سیبلیوس، و استراوینسکی را اجرا کرد. او از موسیقی جدید مادرنا، زناکیس، و دیگران حمایت کرد و حتی در پروژه‌هایی با هنرمندان مشهور چون جان لنون و رولینگ استونز شرکت کرد. گیتلیس از امکانات فنی بی‌نظیری بهره‌مند بود و از ویبراتوهای متفاوت به شکل چشمگیری استفاده می‌کرد. او علاوه بر نقش ویولنیست، به عنوان معلم، نویسنده، هنرمند، آهنگساز موسیقی فیلم، و حتی بازیگر نیز شناخته می‌شد و به‌عنوان «سفیر ویژه» در یونسکو خدمت می‌کرد. گیتلیس با همه این مشغله‌ها توانست در میان برجستگان ویولنیستان قرار بگیرد و جایگاهی برجسته در تاریخ موسیقی بین‌المللی داشته باشد.

لئونید کوگان

(1924-82) روسی

تسلط دیوید اویستراخ در اتحاد جماهیر شوروی به گونه‌ای بود که براقیت هموطن جوان‌ترش، لئونید کوگان، نسبت به او نسبتاً زیر نظر قرار گرفت.

لئونید کوگان در اوکراین متولد شد و در مسکو تحصیل کرد. تجهیزات نور پردازی تاتر با پیروزی در مسابقه ملکه الیزابت در بروکسل و اجرای اولین کنسرتو پاگانینی، فعالیت کنسرتی او به جدیت آغاز شد. نوازندگی کوگان به دلیل تکنیک و لحن بی‌نقص او، در حالی که مدلی از محدودیت در صحنه و برون از صحنه بود، قابل توجه بود. این ویژگی‌ها، همراه با خلوص صدایی که ویبراتو را به حداقل می‌رساند، او را به یکی از برجسته‌ترین نوازندگان ویولن در دوران خود تبدیل کرده بود.

نه این که این به معنای فقدان اشتیاق باشد، همان‌طور که از ضبط‌های آثار بتهوون و برامس گرفته تا آثار هم‌عصران شوروی او که او مرتباً از آنها حمایت می‌کرد، آشکار می‌شود. 20 بزرگترین ویولونیست تمام دوران به عنوان یک نوازنده مجلسی، به ویژه، او در عنصر خود بود و با هنرمندانی چون امیل گیللس (پیانیست) و مستیسلاو روستروپویچ (نوازنده ویولن سل)، یک گروه سه‌گانه برجسته تشکیل داد. او در اواخر عمرش، دخترش نینا را همراهی کرد.

متأسفانه، زندگی او خیلی زود به پایان رسید. کوگان که تنها ۵۸ سال داشت، در حین سفر به یک کنسرت، در قطار جان خود را از دست داد. با این حال، او پیش از این توانسته بود جایگاه خود را به عنوان یکی از بزرگترین نوازندگان ویولن در دوران خود تثبیت کند.

برونیسلاو هوبرمن

(1882-1947) لهستانی

هوبرمن از بین معلمان متعدد خود، کارل گریگوروویچ را به عنوان تأثیر اصلی خود معرفی کرد. او که یک کودک عجیب و غریب بود، مورد توجه یواخیم و برامس قرار گرفت. با شرکت در کنسرت خداحافظی آدلینا پتی خواننده در وین در سال 1895، به شهرت رسید.

او با اجرای کنسرتوهای باخ، بتهوون، برامس، مندلسون، موتزارت، پاگانینی و چایکوفسکی، سونات‌ها و تک‌نوازی‌های بتهوون، ساراساته و وینیاوسکی، قطعات سالن و تنظیم‌های ویولن/پیانو، به یک چهره برجسته در دنیای موسیقی تبدیل شد، به ویژه پس از دهه 1920. آثار او شامل تفسیرهای قابل توجهی از قطعات شوبرت نیز می‌شدند.

تفسیرهای او به دلیل فردیت، هنرمندی و یکپارچگی چشمگیرشان مشهور بودند، حتی اگر تکنیک و سبک او تا حدودی از مد جاری گذشته باشد و ممکن بود توسط برخی ویولنیست‌های همکار مورد انتقاد تحقیرآمیز قرار گیرد. به همین دلیل او ممکن است یک انتخاب بحث‌برانگیز در لیست بزرگترین نوازندگان ویولن باشد.

با این حال، او با اشتیاق از موی کمانی آلومینیومی و رشته‌های فولادی استفاده کرد. او همچنین دست چپ خود را به اندازه کافی دوباره آموزش داد تا پس از صدماتی که در یک حادثه هوایی در سال 1937 به وجود آمد، به اجرای کار خود ادامه دهد. هوبرمن علاوه بر اینکه مخالف رژیم نازی بود، در تشکیل ارکستر سمفونیک فلسطین (که بعدها به نام فیلارمونیک اسرائیل شناخته شد) در سال 1936 نقش اساسی داشت.

17 کریستین فراس

(1933-82) فرانسوی

کریستین فراس، یک نابغه نوجوان سابق، در دهه‌های 1950 و 1960 در میان نخبگان نوازندگان ویولن بسیار محبوب بود. او هنوز نوجوان بود که اولین اجرای خود را انجام داد، و آن هم نواختن کنسرتو بتهوون با کارل بوهم و فیلارمونیک برلین (که یکی از بهترین ارکسترهای جهان است).

تأثیر فراس در دهه‌های بعد به حدی بزرگ بود که هربرت فون کارایان او را امضا کرد. هدف این توافق، ضبط رپرتوار اصلی ویولن بیش از 20 دیسک بود. متأسفانه، به دلیل مبارزه فراس با افسردگی و مشکلات الکلی، امضای قرارداد محدود شد. در اواسط دهه 1970، دفتر خاطرات این شاهزاده ویولونیست تقریباً خالی بود. بعد از بازگشت کوتاهی که گزارش شده بود که او بهتر از همیشه نواخت می‌کند، او به طرز غم‌انگیزی جان خود را از دست داد.

نوازندگی فراس خلوص تون عالی را با تکنیک مثال‌زدنی ترکیب کرد. این شامل نواختن سونات‌های موتزارت با شریک نوازندگی طولانی‌مدتش پیر باربیزه، همچنین اجرای کنسرتو دوبل برامس با ویلنسل نواز پل تورتلیه یا اجرای آثار معاصر برجسته مانند سونات هونگر بود. او این تصور را ایجاد کرد که با آهنگساز یک خط تلفنی مستقیم دارد.

18 راینهارد گوبل

(b.1952) آلمانی

راینهارد گوبل، نوازنده ویولن باروک و کارگردان گروه Musica Antiqua Köln، خود را در دهه 1970 به عنوان یکی از نقاط اصلی در این زمینه تثبیت کرد. او این گروه را در سال 1973 تأسیس کرد و از دستورالعمل ویولن نامدارانی همچون فرانزجوزف مایر، ساشکو گاوریلوف، ادوارد ملکوس و ماری لئونارد استفاده کرد. گوبل تحصیلات موسیقی خود را در دانشگاه کلن ادامه داد.

او با اختصاص تاندونیت شدید به بازوی راست خود، 20 بزرگترین ویولونیست تمام دوران اجراهای باروک انفرادی خود را پرداخت. از سال 1990 به بعد، این تاندونیت شدید باعث محدود شدن اجراهای انفرادی او شد، اما همچنان به عنوان رهبر گروه Musica Antiqua Köln در کنار اعضای گروه اجرا می‌کرد. این گروه به دلیل توجه به جزئیات سبک باروک شناخته شده بود و اجراها، ضبط‌ها و تورها در سراسر جهان داشت.

تمرکز اصلی این گروه بر اجرای تاریخی موسیقی آلمانی اواخر قرن هفدهم و اوایل قرن هجدهم بود، و آثاری از آهنگسازانی چون هاینیچن، اشملزر، بیبر، تجهیزات نور پردازی تاتر تله‌مان و اعضای خانواده باخ اجرا می‌کردند.

با گذشت زمان و مشکلات بیشتر تاندونیت، گوبل در سال 2007 گروه Musica Antiqua Köln را منحل کرد. او سپس تمرکز خود را بر روی حرفه رهبری گذاشت و به تبلیغ موسیقی جی اس باخ و همچنین معاصرانش ادامه داد.

19 فرانک پیتر زیمرمن

(b.1965) آلمانی

در قلب رپرتوار فرانک پیتر زیمرمن، کنسرتوهای بزرگ ویولن او قرار دارد. او همیشه کارهایی که اغلب بازی کرده است را مرور می‌کند، انگار هرگز آنها را نمی‌شناخته و به دنبال دیدگاه‌های تازه بوده است. این روح جستجوگر و هوش متفکر نوازندگی زیمرمن را متمایز می‌کند، همراه با تکنیک غیرقابل انعطاف و صدای خالص، گرم و قوی.

فرانک پیتر زیمرمن، پس از تحصیل در آلمان و آمستردام، در سال 1983 فعالیت انفرادی خود را آغاز کرد. او به زودی در سرتاسر جهان اجرا کرد و بسیاری از کنسرت‌های اصلی را برای EMI ضبط کرد. زیمرمن همچنین با موسیقی معاصر، آثاری از ماتیاس پینچر، برت دین و آگوستا رید توماس را به نمایش درآورد.

با این حال، او بیشترین رضایت را از پخش موسیقی مجلسی بدست می‌آورد. در سال 2007، او گروه Trio Zimmermann را با نوازنده ویولا آنتوان تامستیت و نوازنده ویولن سل کریستین پولترا تشکیل داد. سی‌دی هیجان‌انگیز Beethoven String Trios آنها در لیبل ضبط BIS، در سال 2013، برنده جایزه اتاق مجله موسیقی بی‌بی‌سی شد.

20 جورج انسکو

(1881-1955، رومانیایی)

جورج انسکو، یک نوازنده با استعداد و برجسته، به خاطر فروتنی و اجتناب از نمایش گویی درباره خود، محدود به شهرت شده بود. او نه تنها یک نوازنده ویولن بلکه یک آهنگساز و رهبر ارکستر برجسته اهل رومانی بود و تعداد زیادی از شاگردان برجسته را آموزش داد، از جمله یهودی منوهین، آرتور گرومیا، ایوری گیتلیس، کریستین فراس، و ایدا هاندل.

او از چهار سالگی شروع به نواختن ویولن کرد و اولین حضور عمومی خود را در هشت سالگی به عنوان نوازنده ویولن در سال 1889 داشت. انسکو سپس در کنسرواتوار پاریس تحصیل کرد و دوره‌های رسمی ویولن خود را با معلم پاریسی‌اش تکمیل کرد. او به‌عنوان نوازنده ویولن، آهنگساز (هم به‌عنوان تک‌نواز و هم به‌عنوان نوازنده مجلسی) و رهبر ارکستر در تورهای مختلف شناخته شد. حرفه اصلی او به عنوان یک آهنگساز بود.

نواختن ویولن بکر و آوازمانند 20 بزرگترین ویولونیست تمام دوران او در چند قطعه ضبط شده در دهه ۱۹۲۰ در ایالات متحده و نیز ضبط‌های دهه ۱۹۴۰ او از سوناتاهای سولو و پارتیتاهای باخ باقی‌مانده است.