20 نوازنده ویولن سل تمام دوران

20 نوازنده ویولن سل تمام دوران این پسر عموی بزرگتر ویولن بلند پرواز است – در عین حال به همان اندازه کاریزماتیک. در دستان نوازندگان فوق‌العاده، اعماق غنی و پرصدای ویولن سل می‌تواند به همان اندازه هیجان‌زده و حرکت کند و طیفی از احساسات انسانی را از شور و شعف تا عمیق‌ترین مالیخولیا به تصویر بکشد. اما بهترین نوازندگان ویولن سل چه کسانی بوده اند؟

این 20 نوازنده از 300 سال گذشته نشان دهنده اوج نوازندگی خوب ویولن سل هستند. البته همه از منظر فنی کاملاً مسلط هستند. تجهیزات نورپردازی تئاتر مهمتر از همه، همه این بازیکنان با هنرمندی کامل خود توجه مخاطبان را به خود جلب می کنند. ورق بزنید و آماده شوید تا اسیر فهرست بهترین نوازندگان ویولن سل موسیقی کلاسیک ما شوید.

بهترین ویولن سل تمام دوران: قرن 18 و 19

لوئیجی بوچرینی (1743-1805)

اولین نفر در لیست ما بهترین نوازندگان ویولن سل، لوئیجی بوچرینی است. آهنگساز ایتالیایی که بیشتر به خاطر مینوئت از کوئینتت زهی خود، Op. شماره 11 شماره 5 در واقع یک نوازنده ویولن سل بسیار با استعداد بود. بوچرینی از پنج سالگی نزد پدرش لئوپولدو بوچرینی، نوازنده ویولن سل و نوازنده کنترباس، تحصیل کرد.

بهترین آهنگسازان ایتالیایی

پس از ادامه تحصیل در رم، او و پدرش نوازندگان درباری در وین بودند. پس از آن، لوئیجی همچنین به عنوان نوازنده دربار در اسپانیا اجرا کرد. حامیان بعدی شامل پادشاه پروس فردریش ویلهلم دوم بودند.

بوچرینی که یک هنرپیشه واقعی بود، اغلب رپرتوار ویولن را روی ویولن سل در زمین می نواخت. او مقدار زیادی موسیقی مجلسی نوشت، از جمله بیش از صد کوئینتت زهی برای دو ویولن، ویولا و دو ویولن سل، نزدیک به صد کوارتت زهی، و تعداد زیادی تریو و سونات زهی.

موسیقی ارکسترال بوکرینی شامل حدود 30 سمفونی و دوازده کنسرتو سل است. اینها شامل کنسرتو در تخت B است که تا به امروز محبوب است.

دیوید پوپر (1843-1913)

آهنگساز و نوازنده چک یکی از بزرگترین نوازندگان ویولن سل زمان خود بود و برخی از سخت ترین آثار شیطانی را برای ساز خود ساخت. کار حرفه‌ای او شامل تورهای برجسته، اولین اجراها و قرار ملاقات‌ها، از جمله در دربار شاهزاده فون هوهنزولرن-هچینگن در لوونبرگ و به عنوان نوازنده اصلی ویولن سل Hofoper در وین بود.

ده بهترین آهنگساز چک

از جمله ساخته های وی برای ویولن سل، چهار کنسرتو و یک مرثیه برای سه ویولن سل و ارکستر است. همچنین تعدادی آثار کوتاهتر نیز وجود دارد که برای برجسته کردن صدا و دامنه منحصر به فرد ویولن سل نوشته شده اند. دبیرستان ویولن سل نوازی، Op. 73، کتاب اتودهای ویولن سل، امروزه به طور گسترده توسط دانشجویان پیشرفته ویولن سل استفاده کالا موزیک می شود.

بهترین نوازندگان ویولن سل تمام دوران: قرن بیستم

پابلو کازال (1876-1973)

پابلو کازالس ویولن سل را به عنوان یک ساز تکنواز متحول کرد. به قول فریتز کرایسلر (که خود یکی از 20 ویولونیست برتر ما در تمام دوران است)، کازال «بزرگترین نوازنده ای بود که تا به حال آرشه کشیده است». او هم برای ملکه ویکتوریا در 22 سالگی و هم برای جان اف کندی رئیس جمهور آمریکا در هشتاد سالگی بازی کرد.

مهم‌ترین میراث کازال، جدای از نوازندگان ویولن سل که از وی الهام گرفته بود، کشف مجدد سوئیت‌های سلوی باخ بود که قبلاً به عنوان تمرین فنی رد می‌شد.

کازال تحت تأثیر اعتقادات سیاسی و اخلاقی پرشور بود. اینها منجر به تبعید داوطلبانه او از کاتالونیای محبوبش از جنگ داخلی اسپانیا تا پایان عمر شد. او به مدت 30 سال ابزار خود را در اعتراض به همدستی غرب در فاشیسم خاموش کرد.

در سال 1949 جشنواره ای در پرادس تأسیس شد که در آن ضبط های افسانه ای بسیاری ساخته شد.

شش تا از بهترین نوازندگان ویولا

بئاتریس هریسون (1892-1965)

نوازنده ویولن سل بریتانیایی برای اولین بار چند اثر مهم فردریک دلیوس را اجرا کرد. او همچنین اولین ضبط کنسرتو سلوی الگار را در سال 1920 با رهبری آهنگساز انجام داد.

هریسون که از یک خانواده موسیقی زاده بود، در کالج سلطنتی موسیقی لندن و زیر نظر هوگو بکر در برلین تحصیل کرد. اجراهای او از طریق برنامه های اولیه بی بی سی به خوبی شناخته شد. او همچنین یکی از اولین برنامه های زنده بی بی سی را در می 1924 در باغ خانه اش در Oxted انجام داد و با بلبل ها دوئت کرد.

سر هنری وود، ادوارد الگار و چارلز ویلیرز استنفورد همگی از طرفداران بزرگ بازی او بودند. وود و الگار کنسرت های زیادی را رهبری کردند که در آنها به عنوان تکنواز حضور داشت. در همین حال، استنفورد، Ballata and Ballabile خود، Op. 160 به او.

امانوئل فوئرمن (1902-1942)

نوازنده ویولن سل با مهارت و هنرمندی فوق‌العاده، که چابکی تکنیکی‌اش در فهرست‌های بالا باعث شد تا او را “وینیاوسکی ویولن سل” نامگذاری کنند و توسکانینی درباره او گفت: “کسی پس از او نیست”.

او که توسط جولیوس کلنگل تدریس می‌شد، معلمی تأثیرگذار در مدرسه موسیقی برلین Hochschule für Musik بود. این در سال 1933 به پایان رسید، زمانی که او توسط نازی ها به دلیل یهودی بودن از کار برکنار شد.

فوئرمن در سال 1937 در آمریکا اقامت گزید و بلافاصله به عنوان یک تکنواز برجسته شناخته شد و همکاری پرباری با ویولونیست جاشا هایفتز و پیانیست آرتور روبینشتاین ایجاد کرد.

برنامه های آنها برای ضبط کامل رپرتوار سه گانه پیانو با مرگ زودهنگام او بر اثر عفونت پس از یک عمل جراحی جزئی کوتاه شد.

گرگور پیاتیگورسکی (1903-1976)

پیاتیگورسکی که در روسیه متولد شد، در کنسرواتوار مسکو آموزش دید و نوازنده اصلی فیلارمونیک برلین زیر نظر ویلهلم فورتوانگلر بود. وقتی ریچارد اشتراوس اجرای او را شنید، گفت: “بالاخره دن کیشوت خود را همان طور که فکر می کردم شنیدم.”

او در سال 1929 اولین حضور خود در آمریکا را با تحسین و تحسین فراوانی همراه داشت و با درخشش، شخصیت درول و ارتباطش با ویولونیست جاشا هایفتز (او در نهایت چندین سال پس از مرگ فوئرمن به عنوان نوازنده ویولن ویولن انتخاب شد، تجهیزات نورپردازی تئاتر به شهرتی کمیاب دست یافت، و آنها را به دست آورد. به طور گسترده با هم ضبط شده است).

یک نوازنده باهوش، همیشه یک هسته قدرتمند در صدای او وجود داشت. ویلیام والتون کنسرت ویولن سل خود را به او تقدیم کرد.

پیر فورنیه (1906-1986)

فورنیه که بازیکنی با آرامش و کنترل آپولونی بود، بر فلج اطفال دوران کودکی غلبه کرد و از یک حرفه درخشان برای بیش از نیم قرن لذت برد. سبک او در جایی که روستروپویچ عضلانی و برون گرا بود، بسیار زیبا و ظریف بود.

او سه‌گانه‌ای بسیار موفق را با هنریک سرینگ، ویولونیست و ویلهلم کمپف، پیانیست، که در بتهوون سرآمد بودند، تشکیل داد و آثار ضبط‌شده‌ی وسیع او آزمون زمان را پس داده است. شهرت او در طول جنگ جهانی دوم با اجرای برنامه در پاریس اشغالی لطمه خورد.

پل تورتلیه (1914-90)

آهنگساز و نوازنده ویولن سل فرانسوی پس از جنگ جهانی دوم به عنوان یک تک نواز برجسته در سراسر جهان تور کرد، در کنسرواتوارهای فرانسه، آلمان و چین تدریس کرد و در بریتانیا کلاس های مسترکلاس تلویزیونی برگزار کرد. قبل از جنگ او به عنوان نوازنده ویولن سل در ارکستر فیلارمونیک مونت کارلو و ارکستر سمفونیک بوستون اجرا می کرد.

او به ویژه با دن کیشوت ریچارد اشتراوس، کنسرتو ویولن سل الگار و سوئیت های ویولن سل باخ همراه بود. او که یک بازیکن رمانتیک بود، تکنیک دست چپ عالی و بازوی کمان ظریف و دقیقی داشت. لحن او نسبتاً باریک و متمرکز بود، با این حال می توانست با گرمی قابل توجهی بازی کند.

یانوس استارکر (1924-2013)

ویولن سل مجارستانی-آمریکایی یک کودک اعجوبه بود که اولین حضور عمومی خود را در سن شش و هفت سالگی انجام داد. او به عنوان دانشجوی آکادمی موسیقی فرانتس لیست از سن یازده سالگی، از آهنگسازان لئو واینر، زولتان کودالی، بلا بارتوک و ارنو دونانی که همگی اعضای هیئت علمی بودند، الهام گرفت.

استارکر نوازنده اصلی ارکستر فیلارمونیک بوداپست، ارکستر سمفونیک دالاس، ارکستر اپرای متروپولیتن و ارکستر سمفونیک شیکاگو بود و به‌عنوان تکنواز بیش از 150 آهنگ ضبط کرد، از جمله پنج ضبط از سوئیت‌های ویولن سل باخ.

از سال 1958 تا زمان مرگش در مدرسه موسیقی جاکوبز دانشگاه ایندیانا تدریس می کرد و در آنجا عنوان استاد برجسته را داشت.

او به عنوان یک بازیکن به خاطر مهارت، لحن صاف و متمرکز و بیزاری از ویبراتوی گسترده و رمانتیک معروف بود.

مستیسلاو روستروپویچ (1927-2007)

روستروپویچ همیشه به عنوان الهام‌بخش شاهکارهای بزرگ ویولن سل در نیمه دوم قرن بیستم به یاد می‌ماند.

دوستی نزدیک با شوستاکوویچ، پروکوفیف و بریتن باعث ایجاد دو کنسرتو ویولن سل برجسته، کنسرتو و سوناتای سیفونیا پروکوفیف، سمفونی ویولن سل طوفانی بریتن و سه سوئیت سولوی عمیقا شخصی شد.

میراث اسلاوا شگفت‌انگیز است: او در طول زندگی‌اش نزدیک به 200 اثر را به نمایش درآورد که بسیاری از آنها به سفارش یا نوشته‌شده برای او ساخته شده‌اند، و با تکنیک قدرتمند و حرفه‌ای‌اش سطح نوازندگی سل را بالا برد.

ناتالیا گاتمن (1942-)

گوتمن، برنده چند جایزه، ویولن سل را در پنج سالگی شروع کرد و ابتدا نزد ناپدری و سپس پدربزرگش، قبل از دریافت درس از روستروپویچ در کنسرواتوار مسکو، درس خواند.

گاتمن با ارکسترهای برجسته جهان تحت رهبری رهبرانی از جمله سرجیو سلیبیداچه، کلودیو آبادو، برنارد هایتینک، ریکاردو موتی، جوکا-پکا ساراست و گوستاوو دودامل اجرا داشته است. او به طور گسترده ضبط کرده است و به طور فعال آثار قرن بیستم و معاصر را تبلیغ می کند.

او که یک نوازنده مجلسی متعهد بود، با همسرش، اولگ کاگان، ویولونیست و سویاتوسلاو ریشتر، نوازنده پیانو، یک گروه سه‌گانه تشکیل داد و همچنین در یک دوتایی قدیمی با کاگان، و در کوارتت‌ها و پنج‌نفره‌ها با یوری بشمت و ویکتور ترتیاکوف اجرا کرد.

او به لطف لحن قوی و سبک مغناطیسی اش در لیست بهترین نوازندگان ویولن سل قرار می گیرد.

لین هارل (1944-2020)

این ویولنسل آمریکایی که از والدینی نوازنده متولد شد، در جویلیارد نزد لئونارد رز و متعاقباً در مؤسسه کرتیس با اورلاندو کول تحصیل کرد، پیش از شروع یک حرفه بین‌المللی که نزدیک به شش دهه به عنوان رسیتال، نوازنده مجلسی و تکنواز با ارکسترهای اصلی ادامه داشت.

او برنده اولین جایزه Avery Fisher و دو جایزه گرمی بود و در دانشگاه سینسیناتی، آکادمی سلطنتی موسیقی، موسسه موسیقی کلیولند، مدرسه جولیارد، مدرسه موسیقی USC Thornton و مدرسه موسیقی شپرد تدریس کرد.

او به عنوان یک بازیکن به خاطر لحن زیبا و نافذ و غنای صدایش شناخته شده بود.

ژاکلین دو پر (1945-1987)

ژاکلین دو پره، نوازنده برجسته ویولن سل برای بریتانیایی ها، الهام بخش نسلی از اجراهای خیره کننده اش بود، تا اینکه در اواخر دهه بیست سالگی، حرفه او به طرز بی رحمانه ای به دلیل بیماری ام اس کوتاه شد. ضبط صمیمانه او از کنسرتو ویولن سل الگار به جایگاهی افسانه ای دست یافت و مظهر ماهیت هیجان انگیز سبک نوازندگی او بود. تجهیزات نورپردازی تئاتر او در هر فهرستی از بهترین نوازندگان ویولن سل تمام دوران حضور دارد.

ما باید از کریستوفر نوپن برای به تصویر کشیدن شخصیت باهوش و شوخ طبع خود در فیلم با نواختن آثار مجلسی بزرگ شوبرت و بتهوون به همراه پیانیست دانیل بارنبویم، ویولنیست های Itzhak Perlman، Pinchas Zukerman و سپس در کنترباس، زوبین مهتا تشکر کنیم.

بهترین نوازندگان ویولن سل تمام دوران: قرن 20 و 21

میشا مایسکی (1948-)

مایسکی، نوازنده لتونیایی، تنها نوازنده ویولن سل در جهان است که با روستروپویچ و پیاتیگورسکی تحصیل کرده است.

او با بسیاری از هنرمندان برجسته، از جمله پیانیست‌ها مارتا آرگریچ و اوگنی کیسین، ویولونیست‌ها Gidon Kremer، Itzhak Perlman و Maxim Vengerov و رهبران ارکستر لئونارد برنشتاین، ولادیمیر اشکنازی، دانیل بارنبویم و گوستاوو دودامل کار کرده است. او همچنین چندین بار ضبط کرده است – در سال 2021، DG مجموعه ای از 44 سی دی را منتشر کرد که نشان دهنده ضبط های کامل او برای Yellow Label بود.

یک شخصیت پر زرق و برق، نواختن او می تواند از شدت توربوشارژ گرفته تا ظرافت بدیع متغیر باشد.

هاینریش شیف (1951-2016)

نوازنده ویولن سل و رهبر ارکستر اتریشی از پدر و مادری آهنگساز به دنیا آمد و در سال 1971 در وین و لندن به صورت انفرادی حضور داشت.

ضبط‌های وی از سوئیت‌های ویولن سل باخ، کنسرتوهای شوستاکوویچ ویولن سل و کنسرتو دوبل برامز با ویولونیست فرانک پیتر زیمرمن جوایز متعددی را به دست آورد و در میان شاگردانش نوازندگان برجسته گوتیه کاپوسون، ترولز مورک، کریستین پولترا و ناتالی کلین حضور داشتند.

او به عنوان یک هنرمند همه کاره شناخته می شد که ویژگی نوازندگی او با رویکردی آگاهانه تاریخی مشخص می شد. اما پس از سکته مغزی در سال 2008، از اجرای برنامه منصرف شد. با این حال، تا آن زمان، او خود را به عنوان یکی از بهترین نوازندگان ویولن سل که سالن‌های کنسرت جهان را زینت داده بود، تثبیت کرده بود.

یو یو ما (1955-)

نوازنده ویولن سل آمریکایی در پاریس از پدر و مادری چینی متولد شد. مادرش خواننده و پدرش آهنگساز و نوازنده ویولن بود. ما که یک کودک اعجوبه بود، از پنج سالگی شروع به برگزاری کنسرت های عمومی کرد. در هفت سالگی، او برای روسای جمهور آیزنهاور و کندی اجرا می کرد. پس از آن، حضورهای تلویزیونی پرمخاطب، رابطه او را با چهره های برجسته موسیقی مانند لئونارد برنشتاین و آیزاک استرن تقویت کرد.

فارغ التحصیل مدرسه جولیارد و دانشگاه هاروارد، 19 جایزه گرمی دریافت کرده است. او همچنین بیش از 90 آلبوم را در کارنامه ضبط کرده است. اینها از کلاسیک اصلی تا بلوگراس آمریکایی، ملودی های سنتی چینی، تانگو آرژانتینی و موسیقی برزیلی را شامل می شود. او از طریق گروه خود به نام جاده ابریشم، نوازندگانی از طیف متنوعی از پیشینه ها را به هم متصل کرده است.

به عنوان یک بازیکن، ما به خاطر لحن روان، تغزلی و امکانات فنی اش شناخته شده است.

استیون ایسرلیس (1958-)

استیون ایسرلیس، نوازنده ویولن سل بریتانیایی که در یک خانواده موسیقی چند نسلی به دنیا آمد، یک نوازنده تحسین شده، نوازنده مجلسی، مربی، پخش کننده و نویسنده متون موسیقی برای بزرگسالان و کودکان است. او اغلب با گروه‌های برجسته جهان ظاهر می‌شود، و همچنین چندین نسخه و تنظیم از مجموعه اصلی، عمدتاً برای Faber Music منتشر کرده است. او به عنوان یک مربی، مدیر هنری سمینار بین المللی موسیقی دانان، پروسیا کوو در غرب کورنوال است.

ایسرلیس که متعهد به اجرای اصیل است، یکی از نمایندگان مشتاق موسیقی معاصر است. او آثاری از آهنگسازانی از جمله جان تاونر، لوول لیبرمن، کارل واین، دیوید متیوز، جان وولریچ، ولفگانگ ریم، میخائیل پلتنف و توماس آدس را به نمایش گذاشته است.

ایسرلیس به خاطر نوازندگی علمی، تسلط فنی، تسلط بر جمله بندی و استفاده از تارهای متمایزش مورد تحسین جهانی قرار گرفته است.

سول گابتا (1981-)

نوازنده ویولن سل آرژانتینی تحصیلات ویولن سل را از چهار سالگی آغاز کرد. او اولین مسابقه خود را در سن ده سالگی برنده شد و در سال های بعد جوایز و افتخارات متعددی را کسب کرد.

گابتا با ارکسترهای برجسته جهان تحت رهبری مشهورترین رهبران اجرا داشته است. او همچنین آثاری از آهنگسازانی از جمله Michel van der Aa و Pēteris Vasks را به نمایش گذاشته است. از جمله همکاران مکرر او می توان به ویولونیست پاتریشیا کوپاچینسکایا اشاره کرد که با او چندین ضبط ضبط کرده است.

او که یک مجری بسیار فردی است، به خاطر صدای ناب، پر جنب و جوش، تسلط بر صداهای صدا و سبک اجرای بسیار ارتباطی اش مشهور است. تمام ویژگی هایی که حضور او را در لیست بهترین نوازندگان ویولن سل موسیقی ما تضمین می کند.

گوتیه کاپوسون (1981-)

گوتیه، ویولونیست فرانسوی، برادر رنو کاپوسون، ویولونیست، تحصیلات خود را در سن پنج سالگی آغاز کرد. بعدها نزد هاینریش شیف در وین تحصیل کرد.

او که در سطح بین المللی با بسیاری از رهبران ارکستر و نوازندگان برجسته جهان اجرا می کند، همچنین بنیانگذار و رهبر “Classe d’Excellence de Violoncelle” در Fondation Louis Vuitton در پاریس است. ضبط انحصاری برای Erato (وارنر کلاسیک)، Capuçon برنده جوایز متعدد و دارای یک دیسکوگرافی گسترده است.

آلیسا ویلرشتاین (1982-)

آخرین و جوانترین ویولن سل ما در لیست بهترین ویولن سل، نوازنده ویولن سل آمریکایی اولین حضور خود را در سن 13 سالگی با ارکستر کلیولند با نواختن تغییرات چایکوفسکی با تم روکوکو انجام داد. او که از یک خانواده موسیقی می‌آید، به نواختن پیانو سه‌گانه با والدینش به‌عنوان Weilerstein Trio ادامه می‌دهد.

ویلرشتاین که فارغ‌التحصیل دانشگاه کلمبیا بود، در سال 2006 جایزه لئونارد برنشتاین را در جشنواره موسیقی شلسویگ-هولشتاین دریافت کرد. در سال 2011، وی کمک مالی نابغه بنیاد مک آرتور دریافت کرد.

ویلرشتاین که قهرمان موسیقی معاصر است، به طور گسترده با آهنگسازان اسوالدو گولیجوف، تجهیزات نورپردازی تئاتر لرا اورباخ و جوزف هالمن کار کرده است.

او تحسین‌کنندگان زیادی را برای موسیقی‌آلودگی عمیق خود در تفسیر احساسات و پیچیدگی عالی به دست آورده است.