بهترین نوازنده های صفحه کیبورد موسیقی در جهان (به روز رسانی 2023)

بهترین نوازنده های صفحه کیبورد موسیقی در جهان (به روز رسانی 2023) با تعداد بسیار زیادی از بازیکنان با استعداد، انتخاب 10 نوازنده برتر صفحه کلید در جهان سخت بود. ما مجبور شدیم جنبه‌های دیگری مانند خلاقیت، تکنیک‌های نوازندگی و کمک به صنعت موسیقی را بررسی کنیم. فهرست آسان‌تری برای گردآوری، بهترین نوازندگان پیانو در جهان بود، با اتکای شدید به نوازندگان آموزش‌دیده کلاسیک. اما از نظر موسیقی مدرن، کالا موزیک ما نمی‌توانستیم لیست خود را فقط به 10 نفر محدود کنیم. بنابراین مجموعه‌ای از نایب قهرمانان و سپس فهرستی از افتخارات را در نظر گرفتیم.

ونجلیس

بهترین نوازنده های صفحه کیبورد موسیقی در جهان (به روز رسانی 2023) ما باید ونجلیس را به خاطر موضوع معروف ارابه های آتش (1981) “عناوین” تشکر کنیم. این موسیقی بیش از یک موسیقی صرفاً فیلم، جزء اصلی فرهنگ پاپ است که در زمان ارائه مدال های المپیک 2012 لندن، تریلرهای فیلم و تبلیغات تلویزیونی مورد استفاده قرار گرفت.اگر کار ونجلیس به آن یک قطعه موسیقی محدود می‌شد، او همچنان در تاریخچه موسیقی و فیلم جای می‌گرفت. در عوض، او آهنگ‌های Blade Runner (1982) و Alexander (2004) (برخی از بهترین موسیقی‌های متن فیلم در تمام دوران!) را در میان بسیاری دیگر ساخت و توسط موسسه فیلم آمریکا به عنوان تهیه‌کننده بهترین فیلم مورد تحسین قرار گرفت.

ونجلیس در فیلم شروع نکرد. او کار خود را با Forminx و Aphrodite’s Child در دهه 1960 آغاز کرد. او شروع به آهنگسازی برای مستندهای حیوانات کرد که در نهایت منجر به ساخت فیلم‌های رایج شد. فعالیت حرفه‌ای او بیش از 50 سال طول کشید و در آن زمان بیش از 50 آلبوم تحسین شده را آهنگسازی و اجرا کرد. ونجلیس موسیقی را ساخت و بخش رله «تحویل به آتن» را در مراسم اختتامیه المپیک 2000 سیدنی طراحی کرد. فرانسه همچنین در سال 1992 ونجلیس را به عنوان شوالیه نشان هنر و ادبیات معرفی کرد و در سال 2017 او را به فرماندهی این نشان ارتقا داد

جردن رادس

جردن رادس اجراهای پراگرسیو راک را با نگاشت چندین صدا از چند کیبورد به یک واحد ساده کرد. او سپس می‌توانست این صداها را به هر شکلی که دوست داشت تنظیم کند و با استفاده از یک سوئیچ پایی برای هر کنسرت از میان آنها بچرخد. رادس که نمی‌خواست خود را فقط به کیبورد محدود کند، به زودی فناوری جدید (آی‌پد و آیفون را در نظر بگیرید) در کنسرت‌های خود گنجاند تا بتواند صدایی را که می‌خواهد ارائه دهد.در سال 2010، پس از اینکه Rudess شرکت نرم افزاری خود Wizdom Music را ایجاد کرد، با دیگر هنرمندان کیبورد مانند Eyal Amir و Kevin Chartier جفت شد. آنها با هم فناوری ای ایجاد کردند که از رایانه های لوحی برای بهبود سنتز صدا و یافتن راه های جدید برای اجرا و ضبط موسیقی استفاده می‌کند.Rudess حتی از یک صفحه کلید چرخشی و سینت سایزر سفارشی برای کنسرت ها استفاده می‌کند. اگرچه او بیشتر به خاطر مشارکت هایش در گروه پراگرسیو راک Dream Theater شناخته می‌شود،  اما همچنان به معرفی نرم افزارها و فناوری های جدید برای برنامه های زنده و عموم مردم ادامه می‌دهد. او نه تنها یکی از بهترین نوازندگان کیبورد مدرن است، بلکه مشارکت او در این هنر ادامه خواهد داشت و نسل های بعدی سازها را آگاه می‌کند.جردن رادس در 9 سالگی در مدرسه موسیقی جولیارد پذیرفته شد اما در نهایت به موسیقی کلاسیک بیشتر به پروگرسیو راک علاقه مند شد. رادس از پاتریک موراز، ریک ویکمن، کیث امرسون و تونی بنکس به عنوان بهترین تأثیرات کیبورد خود یاد می‌کند

جان لرد

جان لرد مانند بسیاری دیگر از نوازندگان کیبورد شگفت‌انگیز قبل از خود، دو سبک موسیقی مختلف، مانند راک را با کلاسیک یا باروک، به چیزی ادغام کرد که نسل‌های جدید شنوندگان می‌توانستند به آن علاقه داشته باشند. او گروه هارد راک Deep Purple را در سال 1968 بنیان گذاشت، اگرچه ممکن است کار او با گروه های دیگر، از جمله Whitesnake و Santa Barbara Machine Head را بشناسید.

او چنان شهرتی دارد که مؤسسات آموزشی به او اعتبار داده اند. او یک عضو افتخاری کالج استیونسون در اسکاتلند و دکترای افتخاری موسیقی از دانشگاه لستر دریافت کرد. در سال 2016، تالار مشاهیر راک اند رول او را به عنوان عضوی از دیپ پرپل معرفی کرد.

لرد به دلیل وصل کردن ارگ هاموند خود به آمپلی فایرهای مارشال برای مطابقت با صدای ریچی بلکمور گیتاریست Deep Purple معروف بود. او سینتی سایزر Moog را نادیده گرفت – انتخابی جسورانه با توجه به محبوبیت این ساز در میان هنرمندان برجسته ای مانند کیت امرسون.

کیت امرسون

کیت امرسون، یکی از تحسین‌شده‌ترین و موفق‌ترین هنرمندان کیبورد، احتمالاً به خاطر کارش با گروه Nice، که تنظیم‌های راک قطعات موسیقی کلاسیک را ایجاد می‌کرد، شناخته شده است. او همچنین بخشی از Emerson, Lake & Palmer (ELP)، یکی از معروف‌ترین گروه‌های پراگرسیو راک در دهه 1970 بود.امرسون، و در نتیجه موسیقی ELP، ترکیبات راک خود را با قطعات کلاسیک ترکیب کردند. او همچنین با یک حرفه انفرادی، نوشتن موسیقی خود و ساختن موسیقی متن برای فیلم های بلند به موفقیت دست یافت. او بیشتر به خاطر استفاده از اندام هاموند و حتی گاهی اوقات از اندام های پیپ در طول اجراهایش شهرت دارد.در طول دهه 90 و اوایل دهه 2000، کالا موزیک امرسون برای چند آلبوم و تورهای دیگر به ELP ملحق شد، اگرچه امرسون کار خود را به عنوان یک هنرمند انفرادی به پایان رساند. بسیاری از منتقدان از او به خاطر کمک به رساندن موسیقی کلاسیک به توده‌ها یاد می‌کنند

چیک کوریا

چیک کوریا چندین استاندارد جاز، از جمله “اسپانیا”، “لا فیستا” و “ویندوز” را ساخته است. او برنده 23 جایزه گرمی شده است اما بیش از 60 بار نامزد شده است. اواخر دهه 60 شاهد تولد تلفیقی جاز بود که او و مایلز دیویس در آن سهیم بودند. او در کنار هنرمندانی مانند مک کوی تاینر، کیث جارت و هربی هنکاک، به عنوان یک صدای عالی پیانو در موسیقی جاز شناخته می شود.

Corea برای استفاده از یک مدولاتور حلقه برای پردازش خروجی پیانوی الکتریکی خود منحصر به فرد است. حتی گاهی دستش را دراز می کرد و خودش سیم های پیانو را می زد. گروه Return to Forever او از سازهای آکوستیک و الکترونیکی استفاده می کرد و بیشتر از صداهای آمریکای لاتین استفاده می کرد تا راک.

ری منزارک

ری مانزارک همراه با دوست جیم موریسون، یکی از بنیانگذاران گروه Doors بود. این گروه که در اواخر دهه 60 و اوایل دهه 70 فعال بود، بیش از 100 میلیون آلبوم به فروش رساند و به خاطر صداهای تاریک و تکان دهنده و بی پروایی موریسون به عنوان خواننده اصلی خود شناخته شد. مانزارک بیشتر اوقات پیانو می‌نواخت، اگرچه گاهی اوقات تلاش خود را به عنوان خواننده اصلی انجام می‌داد. عشق او به جاز و بلوز که از دوران کودکی بر صدای او تأثیر گذاشت. نتیجه یک تلفیقی راک و جاز بود که موسیقی Doors را تعریف کرد

منزارک از زمان حضورش با The Doors با چندین هنرمند دیگر از جمله Weird Al Yankovic، Iggy Pop و Bal همکاری داشته است. او همچنین مربی گروه پانک X شد و اولین LP آنها را تولید کرد. او حتی در طول زندگی حرفه ای خود چند کتاب نوشت، از جمله زندگی نامه و چند اثر داستانی.

استیوی واندر

بهترین نوازنده های صفحه کیبورد موسیقی در جهان (به روز رسانی 2023) تاثیر استیوی واندر بر R&B را نمی توان دست کم گرفت. به لطف استفاده منحصر به فردش از سینت سایزرها و دیگر آلات موسیقی الکترونیک در دهه 70، او صدای این ژانر را تکامل بخشید و آن را برای نسل جدید بازسازی کرد. واندر بیش از یک مبتکر صدا، یک ماشین پرفروش است. حتی به عنوان یک نوجوان 13 ساله، او موفق شد شماره های یک را ارائه دهد، مانند “Fingertips” که در سال 1963 به قله بیلبورد Hot 100 رسید و او را به جوان ترین هنرمندی تبدیل کرد که این افتخار را کسب کرده است.

واندر در حالی که پایه اصلی موسیقی R&B بود، از سبک پیانوی بد بو استفاده می کرد و از استفاده از کنگا، درام، بونگو، ملودیکا، سینتی سایزر و سازدهنی، در میان سازهای دیگر به عنوان بخشی از کارنامه خود ترسی نداشت. او همچنین ایده آلبوم مفهومی را بیشتر کرد. او که یکی از پرفروش ترین هنرمندان موسیقی است، کالا موزیک بیش از 100 میلیون نسخه از موسیقی خود را نیز فروخته است. او علاوه بر ستاره ای در پیاده روی مشاهیر هالیوود، به تالار مشاهیر موسیقی ریتم اند بلوز، تالار مشاهیر آهنگسازان و تالار مشاهیر راک اند رول راه یافته است.

ریک ویکمن

یکی دیگر از اسطوره های پراگرسیو راک، ریک ویکمن، بیشتر به خاطر اجرای گروه Yes در دهه 70 شناخته می شود. او همچنین چند آلبوم مفهومی در آن زمان منتشر کرد و گروه راک خود را تشکیل داد، گروه راک انگلیسی، که هنوز هم اجرا می کند.

ویکمن پیانوی گرند و الکتریک استاندارد، ارگ هاموند و سینت سایزر می نوازد. او برای مدتی از طرفداران Mellotron بود که از نوارهای نواری از پیش ضبط شده استفاده می کند که توسط کلیدهای مختلف روی صفحه کلید آن فعال می شوند. او و دیوید بیرو Birotron را توسعه دادند که به جای نوارهای نوار از قالب نوار کاست 8 تراک استفاده می کرد. ساخت Birotron گران بود و کیبوردهای دیجیتال مانع موفقیت این ابزار شدند.

لایل میز

لایل میز در درجه اول برای همکاری با گروه پت متنی شناخته شده است، که با آنها 11 جایزه گرمی و 23 نامزدی دریافت کرد. او در درجه اول مسئول طراحی صدا و آهنگ های جدید بود. میز در اوایل کار خود، حدود هشت ماه با گروه جاز وودی هرمان، Thundering Herds، تور برگزار کرد.

اگرچه میز یک مبتکر بسیار مورد توجه در پیانو جاز است، او عاشق ساختن موسیقی کلاسیک با استفاده از زیبایی‌شناسی هارمونیک پیشرفته و توسعه ساختاری بود. او برنامه نویسی کامپیوتری و سنتز موسیقی را به خود آموخت و در نهایت با سازندگان کیبورد Kurzweil و Korg برای توسعه صداهای جدید همکاری کرد.

خارج از گروه پت متنی، میز با مارک جانسون و پیتر ارسکین اجرا کرد و کوارتت لایل میز را با باب شپرد، اریک هوچبورگ و مارک واکر تشکیل داد. اگر تماس من بود، لایل میز در صدر لیست بهترین بازیکنان کیبورد قرار می گرفت، اما افسوس که من فقط یکی از اعضای این بحث هستم.

هربی هنکاک

هربی هنکوک به تعریف صدای پس از باپ در جاز کمک کرد. در سال 1963، او به کوارتت مایلز دیویس، کوارتت بزرگ دوم پیوست که او را در کانون توجه قرار داد. کوارتت شروع به استفاده از عناصر راک و موسیقی عامه پسند در دوران تصدی هنکاک کرد و هنکاک به اصرار دیویس یاد گرفت که از کیبوردهای الکتریکی بیشتری استفاده کند.

هنکاک در طول زندگی حرفه ای خود همیشه می توانست به راحتی با سازهای جدید سازگار شود. پس از یادگیری نحوه نواختن صفحه کلید الکتریکی، او شروع به ترکیب آن صداها با صداهای آکوستیک کرد. موسیقی بعدی او به بداهه نوازی داده شد و تأثیراتی از آهنگسازان کلاسیک معاصر با لبه الکترونیکی داشت.

التون جان

التون جان با فروش بیش از 300 میلیون نسخه از موسیقی خود در سراسر جهان، یکی از پرفروش‌ترین هنرمندان موسیقی تا به حال است، با 50 آهنگ برتر در جدول تک‌آهنگ‌های بریتانیا و بیلبورد Hot 100 ایالات متحده. اشاره‌ای کوتاه به برخی از افتخارات او شامل پنج گرمی است. جوایز و بریت جوایز، دو جایزه اسکار، یک جایزه تونی و یک جایزه افسانه های دیزنی.

کیتارو

کیتارو، نوازنده ژاپنی، به دلیل مشارکت در موسیقی عصر جدید و استفاده از سازهای الکترونیکی، شایسته تقدیر است. او به سرعت عاشق صدای سینتی سایزر آنالوگ شد قبل از اینکه به کیبورد روی بیاورد و به گروه پراگرسیو راک، گروه خانواده دور شرق بپیوندد.

بیشتر موسیقی کیتارو پیامی اساسی از صلح و توجه به معنویت دارد. پس از 11 سپتامبر، او مجموعه‌ای از آلبوم‌های صلح‌آمیز با عنوان سفر مقدس کو-کای را ضبط کرد که در سال‌های 2003، 2005، 2007 و 2011 منتشر شد، که همگی شامل نمونه‌هایی از زنگ‌های معبد ژاپنی در هر آهنگ هستند.

ریک رایت

ریچارد «ریک» رایت خواننده، هنرمند کیبورد و حتی یکی از بنیانگذاران گروه پراگرسیو راک پینک فلوید بود. نوازندگی کیبورد او تحت تأثیر جاز بخش بزرگی از سبک موسیقی متمایز پینک فلوید است. او اغلب از اندام های فارفیسا و هاموند و سینت سایزر کورزویل استفاده می کرد. رایت آهنگ های بسیاری را با بداهه نوازی و تفکر خارج از محدودیت های جریان اصلی جاز و راک ساخت. او علاقه زیادی به موسیقی فرم آزاد داشت که تاکید زیادی بر تمپو نداشت.

رایت از استفاده از ترازوهای مصری لذت می برد و هر قطعه را با یک ارگ، پیانو الکتریک یا سینت سایزر تکمیل می کرد. او به طور معمول یک ارگ الکتریکی Farfisa را می نواخت، صدا از طریق یک کنترل جوی استیک و حداکثر شش بلندگو در یک سالن پخش می شد. او همچنین از یک ارگ هاموند کالا موزیک یک پیانوی بزرگ روی صحنه استفاده کرد.

جف داونز

جف داونز، مانند دوستمان ریک ویکمن، عضوی از گروه Yes بود، اما به هیچ وجه محدود به آن گروه نبود. او به عضویت گروه موج نو Buggles رفت و به سوپرگروه آسیا پیوست. داونز همچنان با تورهای آسیایی و همچنین بله. او با اجرای 28 کیبورد روی صحنه در یک اجرا وارد کتاب رکوردهای گینس شده است. داونز حتی یکی از اعضای Yes را ریک ویکمن الهام بخش کار خود نامیده است.

اگرچه داونز به مدت دو سال از گروه آسیا خارج بود، اما او طولانی ترین عضو گروه است و در هر آلبومی که منتشر کرده اند ظاهر می شود.